Détail Du Produit
- ÉDITION LIMITÉE
- FORMAT 20 x 30 cm / 30 x 40cm / 40 x 50 cm
- ENCRE PIGMENTAIRE GARANTISSANT 100 ANS SANS ALTERATION
- SL FINEART RAG SMOOTH NATUREL 205gr (Mat)
- LIVRÉE DANS UN TUBE PROTECTEUR AVEC UN CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ
HISTOIRE
Tout commence par une humiliation.
Au début des années 60, Henry Ford II tente de racheter Ferrari. Mais Enzo Ferrari se retire au dernier moment. Vexé, Ford décide de riposter là où Ferrari est intouchable : les 24 Heures du Mans. Sa réponse sera une voiture conçue pour la vengeance : la Ford GT40.
Pour la créer, Ford réunit une équipe de choc : Carroll Shelby, pilote reconverti en ingénieur, Roy Lunn à la technique, et une base fournie par Eric Broadley avec sa Lola. Ensemble, ils conçoivent une voiture basse, large, tendue comme un arc. À peine 40 pouces de haut — d’où son nom. Une voiture de combat, taillée pour la vitesse.
Le moteur est un V8 américain. D’abord un 4.2 litres, puis un 7.0 litres dans la version Mk II. Puissance brute, fiabilité, endurance. Pas de luxe, pas de compromis. L’intérieur est étroit, brûlant, pensé pour la course, pas pour le confort.
En 1966, la GT40 fait ce pour quoi elle a été créée : battre Ferrari. Aux mains de Ken Miles et Bruce McLaren, elle domine Le Mans et offre à Ford un triplé historique. L’Europe est choquée, Ferrari humiliée. Et Ford recommencera trois années de suite.
La GT40, c’est la vitesse transformée en vengeance. Une voiture construite non pas pour séduire, mais pour gagner, avec du bruit, de la sueur et du métal.
Processus de création
Pour chaque création, une phase initiale de recherche et de documentation est essentielle, portant sur le modèle, ses origines, son designer, et ses aspects techniques.
La première étape consiste à réaliser le crayonné de chaque esquisse, un travail minutieux nécessitant une grande maîtrise pour capturer tous les détails de la Ferrari. Ensuite, vient la phase d’encrage au liner pour accentuer les détails. Et pour finir, l’artiste réalise la coloration à l’aide de feutres à alcool et de crayons très tendres dont le liant est à base de cire.
Une fois le travail terminé, l'artiste signe ses œuvres, les date, et les scanne pour effectuer un nettoyage à l'aide de logiciels professionnels.
L'artiste consacre environ 15 jours à l'exécution complète du processus, depuis la phase initiale de recherche jusqu'à la mise en page finale. Cette création a demandé près de 65 heures de travail pour être réalisée.
Chaque œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité et de deux autocollants personnalisés portant la signature "TIMOTHE DESMONS". Un autocollant est apposé au dos de l'œuvre, tandis que l'autre est fixé sur le certificat d'authenticité.
* Cette création n'a pas été réalisée dans le cadre d'une collaboration officielle avec la marque.
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